Il y a là une nécessité de différencier les spectacle vivant des autres formes de spectacles ou de diffusion artistiques que sont : la télévision, le cinéma.
Le spectacle vivant se définit comme la rencontre entre un ou plusieurs interprètes et les spectateurs au cours d'une représentation publique d'une œuvre. On exclut de cette définition les spectacles sportifs, les défilés de mannequins et les corridas.
Eléments que l’on peut relever :
La chorégraphie
Les interprètes
La musique
Les costumes
Les décors
Les éclairages
Pourquoi aller à un spectacle qui met en scène une chorégraphie ?
Comment construire une chorégraphie ?
Avec qui une chorégraphie se met en scène ?
Quels sont les accessoires que l’on peut utiliser au service d’une chorégraphie ?
Comment mettre en scène la relation entre le mouvement et la musique ?
Quel est le sens que l’on peut donner à une chorégraphie?
Quel est le rôle de la lumière dans la chorégraphie ?
Comment le plateau de scène est investi ?
Quels sentiments me provoque cette danse?
Reconnais-je des gestes ou des symboles?
La danse me rappelle-t-elle des moments ou des événements de ma vie?
Que puis-je tirer de cette expérience?
Ce que j’aime dans cette chorégraphie.
Ce que je n’aime pas.
Ce qui m’interpelle.
Ce qui m’attire.
Ce qui m’impressionne.
Ce qui m’éblouit.
Ce qui m’émeut.
Ce qui m’enchante.
Ce qui m’enthousiasme.
Ce qui me bouleverse.
Ce qui me surprend.
Ce que qui me dérange.
Ce qui m’étonne.
Ce qui m’inquiète
Ce à quoi me fait penser cette chorégraphie.
Alignement, barre, corps de ballet, enchaînement, improvisation, réchauffement, sauté,
Artistique : Accompagnateur, chef d’orchestre, chorégraphe, compositeur, concepteur d’accessoires, concepteur de costumes, corps de ballet, critique, danseuse étoile, directeur artistique, éclairagiste, interprète, scénographe, soliste.
Production : Chef accessoiriste, chef électricien, costumier, couturier, habilleur, placeur.
Administration : Archiviste, attaché de presse, directeur de tournée, producteur.